S'ha explicat la veritable raó per la qual l'anime de One-Punch Man es va ensorrar completament
Poques sèries d'anime han experimentat una caiguda en desgràcia tan dramàtica com One-Punch Man . Quan la temporada 1 va debutar el 2015, es va convertir instantàniament en una sensació global. Els aficionats van lloar la seva fluida animació impressionant, un humor perfectament cronometrat i un sorprenent equilibri de sàtira i espectacle. Però quan va arribar la temporada 2 el 2019, tot, des del ritme fins a les escenes de lluita, es va sentir sense vida. Els espectadors no podien entendre com un programa que una vegada va establir nous estàndards per a l'acció podria ensorrar-se tan ràpidament.
La veritat és One-Punch Man no es va col·lapsar perquè la història va empitjorar i va ser víctima d'un sistema trencat segons @sakugaone a X. La seva caiguda revela com la dependència de la indústria de l'anime dels comitès de producció ha precipitat els horaris i la mala coordinació de l'estudi pot destruir fins i tot els projectes més prometedors. Els problemes van començar entre bastidors molt abans que s'emetia la temporada 2.
Com Madhouse va crear un miracle amb la temporada 1 de One-Punch Man
Per entendre per què One-Punch Man's Els fans de la seqüela fallida han de mirar per què el seu debut va tenir un èxit tan espectacular. La primera temporada no va ser només un projecte d'alt pressupost, sinó una col·laboració d'un cop en una generació entre creadors apassionats que es coneixien bé. El productor de l'estudi Madhouse, Yuichirou Fukushi, va reunir un equip de somni que incloïa el director Shingo Natsume, una estrella en ascens acabada de treballar amb Shinichirou Watanabe. Space Dandy .
Natsume va portar amb ell una àmplia xarxa d'animadors de classe mundial. Molts es van unir al projecte per respecte personal per ell i el dissenyador de personatges Chikashi Kubota, que tenia forts vincles amb la indústria. L'animació de l'espectacle no era cara sinó que estava inspirada. Fins i tot el llegendari animador Yutaka Nakamura va contribuir amb un pseudònim. Aquests no eren autònoms a l'atzar sinó de confiança col·laboradors que compartien una visió de què One-Punch Man podria ser .
Temporada 1 de One-Punch Man va tenir èxit no pel finançament corporatiu sinó perquè va ser fet per un grup de creadors molt unit que van treballar per amor al projecte i no per obligació.
El resultat va ser una classe magistral de narració visual. Cada cop de puny que va llançar Saitama es va sentir monumental, cada batalla de monstres com una peça d'art en moviment. Temporada 1 de One-Punch Man va tenir èxit no pel finançament corporatiu sinó perquè va ser fet per un grup de creadors molt unit que van treballar per amor al projecte i no per obligació. Aquesta màgia resultaria impossible de reproduir sota un lideratge diferent.
Com el comitè de producció va arruïnar l'anime de One-Punch Man
Després de l'èxit de la temporada 1, Bandai Namco i la resta del comitè de producció en volien més One-Punch Man i ràpid. El problema era que Fukushi i Natsume ja havien passat a altres compromisos com ACCA: 13-Dept. d'Inspecció del Territori. i Boogiepop i altres . Els seus horaris estaven plens i Madhouse no era lliure d'assumir un altre projecte massiu.
En lloc d'esperar que l'equip original tornés, el comitè va fer una elecció fatídica: van canviar d'estudi. El temps era diners i la paciència era un luxe que no estaven disposats a permetre's. El personal de J.C. va acceptar la feina tot i fer malabars amb un nombre esgotador de quinze projectes només el 2019. L'estudi tenia talent, però les seves línies de producció es van estendre fins al punt de ruptura.
A l'anime, quan massa programes es superposen, els recursos s'esgoten. Els millors animadors es divideixen entre projectes, els horaris s'ajusten i es retallen les cantonades. En prioritzar la velocitat i els beneficis per sobre de l'art, el comitè va sabotejar efectivament la seqüela abans que comencés la producció. La diferència entre l'entorn impulsat per la passió de Madhouse i El gasoducte sobrecarregat de J.C. Staff no podria haver estat més dur .
La caiguda de One-Punch Man Temporada 2
La transició de Madhouse a J.C. Staff va provocar una reacció en cadena de problemes. El productor de J.C. Staff, Atsushi Fujishiro, no estava tan ben connectat com Fukushi. El 2019 supervisava quatre animes diferents alhora, cosa que és una càrrega de treball impossible per a ningú. Sense un fort lideratge creatiu ni temps per reclutar animadors de primer nivell, Fujishiro va recórrer al personal intern i a un grup limitat de treballadors autònoms.
Fujishiro va nomenar a Chikara Sakurai com a nou director un animador capaç però amb prou feines el visionari que havia estat Natsume. El currículum de Sakurai consistia principalment en papers de direcció secundaris i simultàniament treballava en altres petits projectes. La decisió va mostrar fins a quin punt One-Punch Man havia caigut des d'un equip de somni triat a mà fins a un estudi exagerat que lluita per ocupar papers.
Les imatges de la temporada 2 reflectien aquestes esquerdes internes. Enrere van quedar els angles dinàmics de la càmera, el temps precís i el moviment fluid que feia llegendàries les baralles de Saitama. Fins i tot episodis destacats com la batalla de Garou a l'episodi 3 dirigit per Ryou Andou no van poder amagar la inconsistència. Els espectadors es van adonar immediatament i la decepció es va estendre per tot el fandom. La seqüela no només semblava pitjor, sinó que se sentia sense ànima producte de l'obligació més que de la passió.
Quan Sakurai va abandonar el projecte, la situació no va millorar. Fujishiro va romandre a càrrec de produir més anime simultàniament One-Punch Man llanguit en els llimbs del desenvolupament. Van passar anys sense progressos i els fans es van quedar preguntant-se si la sèrie recuperaria mai la seva antiga glòria.
La màquina trencada de la indústria de l'anime
La història de One-Punch Man's la decadència també és la història dels defectes industrials de l'anime modern . El sistema de comitès de producció dissenyat per repartir el risc financer entre diverses empreses sovint sacrifica la integritat creativa a favor de rendiments ràpids. En lloc de centrar-se en la qualitat, les decisions es prenen en funció d'horaris i oportunitats de màrqueting.
Estudis com Madhouse prosperen quan se'ls dóna temps i llibertat creativa, però els comitès sovint exigeixen terminis impossibles. Quan un estudi com J.C. Staff assumeix massa projectes simultanis, els animadors es sobrecarreguen, els terminis es redueixen i el producte final, inevitablement, pateix. El talent existeix però el sistema impedeix que floreixi.
Fins i tot ara, mentre es desenvolupa la temporada 3, els primers informes suggereixen que persisteixen els mateixos problemes estructurals. El director Tomohiro Nagai, encara que experimentat, no té la visió artística i la xarxa que abans van elevar One-Punch Man . Els animadors s'estan aprimant de nou i la programació de l'espectacle sembla ser caòtica. Els aficionats que esperen tornar a la forma poden ser testimonis d'un altre producte precipitat modelat per la pressió de la indústria en lloc de la passió creativa.
quan sortirà la temporada 2 de dimecres a netflix
Una història d'advertència per a la indústria de l'anime
One-Punch Man's la caiguda de la glòria hauria de servir d'avís. És una prova que el gran art no es pot produir en massa. La temporada 1 va ser un llamp en una ampolla que va néixer de la col·laboració de passió i la confiança entre els creadors. La temporada 2 i probablement més enllà va ser fabricada amb terminis ajustats per equips amb excés de treball amb poc control creatiu. La diferència és dolorosament visible.
El One-Punch Man El declivi de l'anime no va ser només culpa d'un estudi o d'un productor, sinó que va ser el resultat de tot un sistema que prioritzava la producció sobre l'art.
El One-Punch Man la decadència de l'anime no va ser només culpa d'un estudi o d'un productor, sinó que va ser el resultat de tot un sistema que prioritzava la producció sobre l'art. Mentre el model del comitè de producció premia la velocitat per sobre d'obres mestres de qualitat com One-Punch Man seguirà sent l'excepció, no la regla.
Al final One-Punch Man es va convertir en víctima del seu propi èxit. El que va començar com una sàtira de tropes de superherois es va convertir en una lliçó de la vida real sobre l'esgotament creatiu i la interferència corporativa. La primera temporada va mostrar què podria aconseguir l'anime quan la passió impulsa la producció. Tot després va demostrar què passa quan aquesta passió és substituïda pel benefici.
