10 veritats dures que tots els fanàtics de l'anime de la vella escola saben molt bé
Anime ha crescut considerablement en els darrers anys amb el seu augment de popularitat batent rècords i captant l'atenció dels principals executius de la indústria de l'entreteniment. Pel·lícules d'èxit més recents Demon Slayer: Infinity Castle i Chainsaw Man: Reze Arc va trencar totes les projeccions i expectatives demostrant que l'anime ha crescut molt més enllà d'un nínxol d'interès que ara es troba com una força dominant en la cultura pop.
Tanmateix, abans del creixement meteòric del mitjà, l'anime tenia un espai molt més humil dins de l'entreteniment. Tot i que l'anime clàssic va ajudar a assegurar la base de la indústria, només els espectadors que van créixer amb aquests títols entenen que l'experiència dels fans de l'anime modern és molt més fluida que la de les generacions passades i, d'alguna manera, encara ho és.
La qualitat de l'animació està obsoleta
L'encant de l'anime de la vella escola rau sovint en la seva animació dibuixada a mà; tanmateix, les limitacions del temps són clares en comparació amb els estàndards actuals. De vegades, els fons podien sentir moviments estàtics menys fluïts o entrecortats i moltes seqüències d'acció es basaven en gran mesura en fotogrames repetits.
Malgrat aquestes petites imperfeccions, les imatges més antigues porten un encant distintiu amb l'art que brilla darrere de cada marc dibuixat a mà. Mentre molts animes clàssics no es comparen amb els títols moderns en qualitat visual, l'anime antic exigeix apreciació per la seva artesania. Per als aficionats de molt de temps, la qualitat datada esdevé part de l'atractiu, però molts fans moderns s'allunyen de les sèries icòniques a causa de la qualitat.
La qualitat del doblatge en anglès era inconsistent
Durant els anys 80 i 90, el doblatge en anglès sovint va variar molt en qualitat. Alguns estudis van prioritzar la velocitat per sobre de la precisió, donant lloc a frases o diàlegs incòmodes que s'allunyaven de l'escriptura japonesa original fent que el significat o la profunditat es perdessin en la traducció. En altres ocasions també es va fer per adaptar-se millor al públic occidental.
Algunes sèries van canviar els noms dels personatges principals de l'original, inclòs Sailor Moon repartiment canviant Usagi Tsukino per Serena Tsukino Mamoru Chiba per Darien Shields juntament amb noms alterats per a la resta de Sailor Guardians. Altres sèries com Bola de Drac Z El doblatge d'Ocean Group tenia inconsistències notables que poden fer que certes escenes semblin incòmodes sense voler.
repartiment de l'home aranya 4
Si t'has perdut un episodi, t'ho has perdut
Abans que existissin els serveis d'enregistrament i streaming sota demanda l'anime es va emetre en horaris estrictes que oferien poca flexibilitat . Perdre un episodi significava perdre l'accés als desenvolupaments de personatges de punts crucials de la trama o revelacions importants. Les emissions, mentre que finalment es van repetir, van trigar temps a reproduir episodis més antics, deixant enrere buits que el públic no podria omplir immediatament.
Sense repeticions fiables, els aficionats havien d'organitzar el seu horari al voltant d'aquests temps d'aire amb l'esperança de no perdre l'oportunitat de veure la nova entrega. Un únic conflicte de programació o una interrupció inesperada o fins i tot simplement perdre la noció del temps podria descarrilar completament l'experiència de visualització.
Per veure tots els episodis d'anime d'una sèrie sovint es necessitava la dedicació dels espectadors que van aprendre a reunir els detalls que faltaven o que miraven fidelment cada episodi quan es van estrenar. Moltes sèries més antigues es van inclinar cap al conflicte episòdic; tanmateix, ningú sabia quan es revelaria una nova història o gir de la trama fent de cada transmissió un esdeveniment imprescindible.
L'humor de la vella escola no vola avui
L'humor de l'anime antic es va modelar per les normes culturals i les tendències d'entreteniment de la seva època. Des de la comèdia de bufetades fins a reaccions exagerades o dissenys de personatges fins a acudits inadequats eren el centre de moltes sèries. Tanmateix, aquest estil no sempre ressona amb el públic modern i alguns animes poden tenir temes problemàtics .
ekin-su
El que abans se sentia juganer o inofensiu ara es veu com antic i desconnectat de les expectatives i experiències modernes. A causa dels grans canvis d'actituds socials i una major comprensió del que s'ha de considerar acceptable, molts acudits antics que es basen en estereotips, la dinàmica de gènere o la violència còmica ja no apareixen com abans.
El farciment i el ritme lent era la norma
L'anime de llarga durada sovint es basava en un ritme lent per mantenir els horaris de producció setmanals. Els arcs de la història sovint s'estenen molt més enllà del seu material d'origen, amb moltes escenes que s'estenen sobre reaccions enfrontades o monòlegs interns. Aquest enfocament de la narració va donar temps als animadors per mantenir-se al dia amb els horaris d'emissions exigents, però també va crear episodis que van fer que el progrés se sentia mínim i que l'impuls s'aturava.
Juntament amb els episodis i arcs de farciment, moltes sèries d'anime van crear contingut original per permetre que el material d'origen es desenvolupi i condueix a històries senceres que es van crear únicament per guanyar temps. Aquestes anaven des de missions secundàries fins a conflictes temporals i sovint introduïen nous personatges que mai més apareixien fora del seu arc.
Mentre alguns farcits d'anime eren entretinguts d'altres van interrompre el flux narratiu i van posar a prova la paciència del públic, especialment quan es van col·locar al mig dels arcs principals. Tanmateix, el contingut de farciment també va concretar el món i va contribuir al desenvolupament dels personatges afegint capes a la història.
La reproducció de títols d'anime antics pot ser difícil
Moltes sèries d'anime més antigues són sorprenentment difícils de trobar a les plataformes de transmissió modernes. Fins i tot els títols que abans eren molt populars han desaparegut deixant els fans frustrats mentre intenten revisar els seus clàssics preferits. Els títols clàssics disponibles als serveis de transmissió sovint són exclusius d'una plataforma, dificultant l'accés d'alguns fans.
Títols com els de 1997 Berserk o l'original de 1979 La rosa de Versalles no es pot trobar a cap plataforma de reproducció legal que creï obstacles tant per als fans de llarga data que esperen tornar a experimentar la sèrie com per a aquells que puguin estar interessats a explorar els títols més antics. Tot i que algunes d'aquestes sèries es poden comprar com a suport físic, moltes altres no.
Les còpies físiques de l'anime eren cares
Amb algun anime clàssic que no es pot reproduir legalment, deixa la compra de suports físics com a única opció. Tanmateix, fins i tot avui dia les còpies físiques poden ser costoses, sobretot si són per a sèries molt buscades. Tanmateix, quan es van llançar aquests títols clàssics, ser propietari de la sèrie sovint era car, independentment del títol.
les notícies de l'advocat de Lincoln
La compra d'una sèrie en VHS o DVD va tenir un preu elevat, especialment amb els primers llançaments que eren limitats en quantitat. Recollir fins i tot una sola temporada podria costar una part important del pressupost d'un fan. El que va fer encara més difícil recollir títols va ser el fet que algunes sèries es van esgotar ràpidament i les reimpressions no estaven garantides.
Això va fer que posseir una col·lecció completa fos un orgull amb alguns fans que atresoren la seva creixent biblioteca d'anime. Moltes d'aquestes còpies físiques van venir amb una magnífica obra d'art a l'embalatge i extres que s'afegeixen a l'experiència visual. Tot i que comprar suports físics avui pot ser car en un moment donat, va ser encara més difícil tenir anime.
Algunes sèries van ser fortament censurades
Per a l'anime fora del Japó, la censura era una realitat comuna. Les escenes que implicaven nuesa de violència o contingut culturalment insensible sovint es modificaven o s'eliminaven completament per complir els estàndards de difusió locals. Aquests canvis sovint alteraven l'impacte del to i fins i tot el desenvolupament del personatge creant una experiència que divergia de la visió original del creador.
Mitjançant reescriptures, retalls incòmodes, superposicions visuals o canvis de color fins i tot per alterar les relacions dels personatges, la censura va provocar que els moments perdessin pes emocional o caiguessin sense problemes quan es tractava de tensió o drama. De vegades, aquestes edicions eren discordants com en el cas de Sailor Neptune i Sailor Uranus relació que va passar de romàntica a familiar.
L'anime tenia un gran estigma social
Durant l'edat daurada dels fans de l'anime sovint s'enfrontaven al judici de la societat pel seu hobby i interessos. L'anime es va veure àmpliament com a infantil o estrany i l'interès pel mitjà va atreure el ridícul o el malentès. Aquesta percepció va crear barreres per a la discussió casual i va fer que l'entusiasme públic per les sèries d'anime fos una mica aïllant.
De vegades, l'estigma va provocar reaccions negatives per part dels pares i fins i tot dels professionals que sovint descartaven completament el mitjà obviant el seu valor artístic i la profunditat narrativa. Això va perpetuar la idea que l'anime era un nínxol d'interès marginal més que una forma legítima d'entreteniment.
Ara l'anime s'ha convertit en mainstream havent guanyat premis i guanyat l'atenció mundial. La seva popularitat avui gairebé ha esborrat l'estigma del passat fent que sigui més agradable veure i relacionar-se amb altres persones que comparteixen els mateixos interessos. Encara que hi ha una mica d'estigma, és molt més feble que fa anys.
Moltes sèries mai veuran un remake
Una de les píndoles més difícils d'empassar és aquesta Innombrables animes més antics probablement mai rebran un remake modern . Tot i que moltes d'aquestes sèries eren títols estimats i van ajudar a augmentar la popularitat de l'anime fins al que és avui, moltes d'aquestes històries romandran congelades en el temps.
Mentre que algunes sèries com ara Sailor Moon Bola de Drac Z i Ranma 1/2 han rebut remakes que són només una fracció del vast catàleg de títols clàssics.Moltes sèries estimades mai veuran un remake que deixi aquestes històries com a records nostàlgics que els fans revisen als serveis de transmissió o recorden amb afecte si no es poden trobar a les biblioteques de streaming.
