La substància Explora qüestions d’edatisme, misogínia i la recerca de la joventut a través de la força contundent. Aprofundeix en les conseqüències profundes de les expectatives socials i de l’objectivació de les dones. Al cor de la història hi ha el concepte de sèrum que permet als individus La substància per anar massa lluny per semblar jove i millor . La protagonista, Elisabeth i el seu jo més jove, Sue, es posa en compte amb les profundes implicacions de la seva existència dividida. El resultat és una sàtira atrevida que desafia múltiples aspectes de la societat moderna.
El controvertit paper de terror del cos de Demi Moore destaca les actituds ageistes que predominen en la cultura actual. El jo més jove, Sue, sovint s’afavoreix sobre l’antic Elisabeth, demostrant la preferència social per la joventut i la bellesa. Aquest Discriminació basada en l'edat Crea una dinàmica competitiva entre els dos, estrenyent encara més la seva cooperació amb les regles del sèrum. Tanmateix, la història de la pel·lícula és molt més complexa que una batalla senzilla entre dues personalitats competidores. De fet, tan important com la psicologia interna de la història és com les percepcions externes configuren les nostres accions.
La substància’s Split Self Is Based On Ageism
Els arquetips antics de la soltera i la crone divideixen Elisabeth
De vital, el principi clau del protagonista ha de recordar La substància S sèrum és Recordeu que sou un, Escrit amb una tipografia negreta a les targetes d’instrucció. Tant Elisabeth com Sue obliden aquest principi i truquen per plantejar -se la seva preocupació pel comportament de l’altre i la recorda la veu al telèfon, No hi ha ella i tu, provocant frustració per a tots dos. Això és important perquè La parella suposadament comparteix consciència . Sue podria fer qualsevol cosa, però ella decideix recórrer el camí de la carrera d'Elisabeth, creant una dinàmica competitiva i una altra trampa de percepció pública.
Els dos no només es divideixen en diferents diferents anys. No es poden relacionar entre ells i no comparteixen els mateixos valors i objectius. Això es deu en part a estar en diferents fases de la vida. El jo més jove és més egoista i narcisista que el jo més antic. Tanmateix, és important tenir en compte que aquesta divisió violenta del jo també ho és causat per factors externs . La seva integració és impossible a causa de la missatgeria social. El descart de Harvey a Elisabeth, cruelment anomenant -la un vell B ** ch per telèfon, es contrasta amb la colada d’ella jove i vivac reemplaçament.
La substància’s Harvey Represents El Male Gaze
El personatge de Quaid està dissenyat per objectivar i reduir Elisabeth a la seva aparença
La brillant actuació de Dennis Quaid, ja que Harvey és una representació deliberadament dibuixant de la mirada masculina. Des de fer una ullada a una cambrera mentre es torna a exigir Les noies boniques sempre haurien de somriure, Les decisions executives de Harvey estan influenciades per aquest comportament. Fa que Elisabeth i demandin el Víctimes del mateix sistema . El paper de Harvey és fonamental per comprendre el significat de La subtensió. L’horror del cos satíric de vegades facilita creure que està dissenyat per ridiculitzar els extrems estètics de les dones en la recerca de la joventut. Tot i això, es tracta d’una mala lectura fonamental.
... El sèrum és una abominació de la creació pel naixement de la columna vertebral d'un jo més jove, que és l'elecció d'Elisabeth, però això és possible per un creador més potent que tira les cordes.
Centrant -se massa en la cirurgia plàstica i les al·legories ozempiques Ignora el catalitzador. Això mai no és més clar que a la final de La substància . Harvey es troba al públic a l'espera de l'espectacle de la nit de Cap d'Any, situat entre diversos vestits. Ell té crèdit per a Sue ser el seu creació i says he has modelat ella. Això dóna a la pel·lícula una ironia malalta: el sèrum és una abominació de la creació pel naixement de la columna vertebral d’un jo més jove, que és l’elecció d’Elisabeth, però això és possible per un creador més potent que tira les cordes.
Una altra consideració important és el paper de Harvey (i, de manera més punyent, el públic) com a consumidor. El seu horrible àpat de gambes al començament de la pel·lícula el situa (i la mirada masculina més àmplia) com una cosa amb una gana desagradable i destructiva. El seu desig de ser saciat és en última instància el que obligarà Elizabeth a buscar la substància. Tot i que encara té autonomia (i sobretot podria aturar -se sempre que li agradi), la fam de Harvey és un factor crucial que contribueix.
La substància Subverts Creation To Demonstrate Consequences Of Misogyny
Els esdeveniments extrems del tercer acte estan arrelats a la primera
La substància mai perd de vista el misogínia que sustenten els esdeveniments de la història. Demi Moore va dir El tutor Podem ser violents amb nosaltres mateixos, i undoubtedly the extreme body horror i conflict between the selves highlights this point. However, the external gaze of society is used just as much as Elisabeth’s mirror image. For example, Elisabeth’s neighbor knocks angrily at the door believing her to be in the apartment doing DIY. When Sue comes to the door, his attitude about the noise completely changes, demonstrating pretty privilege.
La motociclista que abans ha dormit amb Sue mira a Elisabeth mentre es troba davant de la seva bicicleta, però com Sue no sembla a Elisabeth La substància, No la reconeix. Això fa ressò de l’experiència de sentir -se invisible com a dona gran. En certa manera, la forma estereotipada de Elisabeth és més lliure que la Sue i Elisabeth, capaç de dir -li al veí f *** desactivat. El Conseqüències tant de les formes de misogínia objectivadora com de desestimació Juga a El Subtance El clímax: està dient que el somriure de Sue és el primer que cal anar.
