Creus que l'home de la motoserra és extrem? Aquests 10 animes són encara més foscos i més inquietants
Els fans de l'anime de vegades necessiten un estómac fort per superar algunes produccions ombrívoles. Tanmateix, aquestes històries sovint presenten un revestiment de plata redemptor que fa que valgui la pena la molèstia. La voluntat del mitjà de relacionar-se amb temes difícils i mostrar crueltat humana sense filtres és el que permet com l'anime L'home de la motoserra per aconseguir el reconeixement internacional.
D'acord L'home de la motoserra és tan sangrient com venen, però fins i tot amb això l'anime troba maneres de mantenir la història plena de profunditat emocional, una gesta que fa que l'horror se senti més personal. Tot i que els espectadors poden bodegar inicialment per la brutalitat de l'anime, no és d'estranyar que finalment comencin a desitjar-lo i buscar-ne altres com aquests deu que són encara més foscos que L'home de la motoserra mai podria.
greix
Amb com l'anime passa de la ciència-ficció a la sang greix no li interessa la subtilesa. La seva premissa i execució són força diferents L'home de la motoserra però ambdues històries comparteixen brutalitat.
En greix la vida humana és un recurs prescindible i la violència sexual n'és el pilar principal. Els personatges, inclosos Kei i Masaru, han de dur a terme missions on la matança al metro és el requisit mínim.
Per a aquells que gaudeixen de l'humor negre L'home de la motoserra greix se sentirà com una extensió benvinguda. Tanmateix, on L'home de la motoserra proporciona palanca emocional per equilibrar la brutalitat greix pot sentir com una sèrie de xocs sense sentit.
Devilman: Crybaby
Pocs animes moderns tenen un impacte moral com Devilman: Crybaby . El remake del clàssic de Masaaki Yuasa del 2018 converteix l'Akira Fudō en un home dimoni, un mig dimoni i humà l'empatia del qual no és suficient per allunyar-lo del caos. La seva lluita contra els dimonis es converteix lentament en una lluita contra la histèria compartida per la humanitat que pot ser l'autèntic horror durant tot el temps.
L'anime compta amb una animació flexible que es transforma perfectament en escenes de malson. La violència de la història és impactant, però el que l'eleva més enllà del simple xoc és com la por obliga la gent a actuar de manera monstruosa. Alguns espectadors agraeixen la cruesa de l'anime, tot i que és fàcil veure per què altres el troben manipulador.
Atac al Titan
Atac al Titan pot ser l'anime més influent de la seva època. Va canviar com es podia executar la fantasia fosca anant més enllà de les criatures estranyes i afegint aspectes morals i polítics a l'anime.
Primer la història d'Hajime Isayama animat per Wit Studio després per MAPPA comença com una història de venjança mitjana abans de mutar en una tragèdia global alimentada per l'odi. Amb cada gir, la història amplia l'escala alhora que augmenta l'aposta moral.
La brutalitat de l'anime és evident tant en el gore com en la manera com les bones intencions es corrompeixen per la por. Ja sigui en el gir radical d'Eren o en la culpa de Reiner, l'anime continua sent inquietantment humà. Tot i que el final pot semblar una decepció, una versió més segura no mostraria com de vegades viuen els monstres més grans.
Corpse Party: Tortured Souls
Corpse Party: Tortured Souls en conjunt és una mica estrany però difícil d'oblidar. L'anime condensa l'original de l'equip GrisGris en un malson de quatre capítols ambientat a les maleïdes sales de la primària Heavenly Host.
Estudiants com Satoshi Ayumi i Naomi en comptes de créixer com a víctimes de les atrocitats de l'escola. L'horror no és subtil. L'anime està ple d'extremitats que es retorcen i la mort arriba de maneres precises.
va morir john wick?
Alguns fans agraeixen el compromís de l'anime amb la crueltat, mentre que altres poden trobar-lo massa obsessionat per sorprendre els seus espectadors. Les dues reaccions semblen justes. Festa del cadàver pot faltar l'acumulació emocional de L'home de la motoserra però d'alguna manera atrapa els espectadors en un cicle sense esperança de culpa i càstig que els personatges no poden escapar.
Berserk
Berserk pot ser més implacable com a anime de fantasia fosca que L'home de la motoserra és. La història de Kentarō Miura segueix a Guts, un mercenari marcat tant pel destí com per la gent malvada. El seu camí a través de la banda del falcó i la traïció de Griffith s'assembla més a suportar dificultats que a construir heroisme. Cada victòria talla més profundament del que cura.
L'horror a Bersek ve de la traïció i la indiferència dels déus. L'anime està ple de patiment que, malgrat la seva importància, ni tan sols es compara amb com es representa al material original. Berserk És probable que sigui massa trist i despietat per a la majoria de la gent. Tanmateix, la història és significativa per aquests trets.
Genociber
Gairebé tres dècades abans L'home de la motoserra Genociber estrenat amb una violència incomprensible. Anime dels anys 90 va combinar bessons psíquics i biotecnologia militar en un caos de la fi del món que amb prou feines tenia sentit, però que podria ser el motiu de l'atractiu de l'anime.
Genociber és cyberpunk filtrat per la ràbia adolescent. La trama sovint passa al seient del darrere deixant que la història s'inclini cap a la carnisseria de les ciutats que s'esfondren i els cossos que es tornen en maquinària. Aquest anime no intenta moralitzar ni justificar la violència que representa. Només s'hi revolca. Tot i que pot semblar una mica excessiu, és una negativa intencionada i lletja a netejar la realitat.
Sang-C
Sang-C podria ser un dels pocs animes disposats a fer servir el malestar com a emoció principal. L'anime configura Saya com una alegre col·legial que es mostra a la llum de la lluna com una caçadora de monstres només per transformar aquesta premissa en una actuació de crueltat. El que comença com a bonic anime de la vida es transforma ràpidament en un ritual de sang.
Sang-C El ritme tranquil i assolellat fa que la violència se senti gairebé burla com si l'espectador fos part de l'experiment. L'anime és audaç per començar, però també pot semblar explotador. Sang-C pot ensopegar tonalment, però això només demostra com la seva prioritat és l'horror i mostrar qui realment té el control.
Un altre
Un altre és un dels exemples més nets de por de combustió lenta de l'anime modern. L'anime del 2012 de P.A. Works adapta la història de Yukito Ayatsuji i crea horror a partir d'ocurrències rutinàries com els matins de boira i les aules buides.
L'arribada de l'estudiant de transferència Kōichi Sakakibara a Yomiyama North sembla inofensiva fins que coses estranyes comencen a acumular-se com una maledicció que ningú vol anomenar. El que fa Un altre inquietant és la contenció en oposició a les imatges sangrientes.
L'anime fa que esdeveniments senzills com la caiguda d'un objecte o una cadira fora de lloc se sentin fatals. Tot i que esbrinar la veritat és important, l'anime està més preocupat per l'atmosfera que per donar respostes. En Un altre el fet que tot sembli bé és exactament el problema.
Violència Jack
Violència Jack és sens dubte una de les creacions més infames de Go Nagai. És una història postapocalíptica que encara se sent abrasiva dècades després. La història fa caure a Jack en un erm governat per bandes i caníbals on la supervivència requereix despietat en lloc de veritable heroicitat.
La violència és grotesca i sovint travessa un territori abusiu, però hi ha una estranya fascinació per com es desencadena la civilització. De vegades sembla una sàtira que mostra el caos pel caos.
Violència Jack no és per als espectadors que busquen comoditat. En canvi, és una història que mostra com poden ser els humans depravats i com d'important és preservar la moderació en un món tan fràgil.
data de llançament de john wick 5
Paràsit: el màxim
Paràsit: el màxim No és el primer a centrar-se en l'horror corporal, però l'anime el converteix en una història estranyament personal. Basat en el manga d'Hitoshi Iwaaki i animat per Madhouse Aquest anime segueix a Shinichi Izumi un adolescent la mà dreta del qual es converteix en la llar d'un paràsit parlant anomenat Migi.
Passa d'intentar sobreviure a la seva nova realitat a ocupar el protagonisme d'una batalla filosòfica sobre què significa ser humà. Paràsit no es basa en els ensurts de salt; en canvi, aterroritza els espectadors mostrant com l'empatia de Shinichi es redueix a mesura que s'introdueix la lògica de Migi.
És la humanitat contra la lògica alienígena genial. Un moment és una escena normal de secundària i l'altre algú està sent desmembrat.
