Aquí teniu el Les millors pel·lícules de tots els temps Tal com s’avalua per la pantalla de la pantalla. Cobrint el de Guillermo del Toro Labyrinth de Pan al clàssic thriller d’Alfred Hitchcock Finestra posterior Amb els gàngsters i els superherois de les rates de dibuixos animats, és la llista perfecta per a cinefils emergents o comprovar els rellotges essencials.
Decidir les millors pel·lícules té un equilibri de preferències objectives i subjectives que poden diferir pels professionals de la indústria i els espectadors generals. Una cosa tan important com les pel·lícules més grans de tots els temps requereix un pensament avançat més enllà de l’opinió d’un sol escriptor. Tenint en compte que la classificació de Screen Rant recull puntuacions crítiques i les opinions dels amants de les pel·lícules per recopilar la llista definitiva de les pel·lícules més ben valorades de tots els temps.
60The Grapes of Wrath (1940)
Un moment increïblement important en la història dels Estats Units d’Amèrica El raïm de la ira Va començar la vida el 1939 com Novel·la guanyadora del premi Pulitzer de John Steinbeck . Un any després, la llegenda del cinema John Ford va prendre les regnes d’una adaptació que protagonitza Henry Fonda com a Tom Joad, un presoner recentment alliberat que porta la seva família a tots els estats a Califòrnia després que la Gran Depressió els robi la seva granja i la seva vida.
Una de les pel·lícules realistes més grans que mai han fet de Ford's a la novel·la és una mirada inquietant a una època fosca de la primera història del país aprofundit per excel·lents actuacions, sobretot de Fonda, i un dels primers exemples de Hollywood donant la seva plataforma a la veu de la classe treballadora.
59The Devil Wears Prada (2006)
És difícil de definir El diable porta prada Com sembla, de vegades, tenir l’energia d’un gran rom-com, però el romanç està lluny de la trama central d’aquesta icònica pel·lícula dels anys 2000. En canvi, la pel·lícula mira la indústria de la moda en dones ambicioses i els sacrificis que fan per tenir èxit i a les amistats femenines (fins i tot si no comencen com a amistats).
És una pel·lícula que desafia una categorització fàcil perquè es va negar a interpretar per les regles del drama amb un estil i una brillantor més que s’adapten a una comèdia, però és massa sincera per ser considerada una comèdia. En lloc d'això, es troba completament per si sol i és impressionant per saber exactament què és i negar -se a demanar disculpes per això. Miranda estaria orgullosa.
El diable porta prada també ha tingut un impacte impressionant en la cultura pop: va ser nominat a dos Oscars parodiats per Els Simpsons i L’oficina i fins i tot es va fer referència a la política quan la senadora Amy Klobuchar es va comparar amb Miranda Priestly mentre buscava la candidatura presidencial democràtica.
S'ha entrat en el llenguatge de la cultura pop de memes i gifs i s'ha convertit en el retrat definitiu de caps de sobrecàrrega i d'assistents amb excés. I ara gairebé dues dècades després del llançament original S'ha anunciat una seqüela com en el camí. Si es pot trobar el mateix èxit de l'original, per descomptat, encara no s'ha de veure.
58Ratatouille (2007)
Després de convèncer els fills del món que les seves joguines estaven vives i pintar mons imaginatius per als cotxes dels insectes, els monstres sota els seus llits peixos i superherois Pixar va fer el seu pas més atrevit explicant la història d’una rata gourmet. Perverse que hagués aparegut la idea Ratatouille - Dirigida per Brad Bird i Jan Pinkava - és una suau meditació sobre els somnis següents i la recerca saludable de l'art.
Patton Oswalt és el Rat Remy que comandarà la carrera de aspirant al xef Alfredo Linguini (Lou Romano) per explorar la seva passió. És un alegria de comèdia-drama de comèdia personalitzada i plena mereix classificar -se al costat del millor de Pixar amb una reflexió infame sobre la naturalesa de la crítica com a gran puny.
5712 anys un esclau (2013)
El drama biogràfic del 2013 es basa en el Memòria de 1853 de Salomó Northup Un home negre gratuït segrestat i venut a l'esclavitud el 1941. Northup es veu obligat a treballar a les plantacions de Louisiana amb diferents cruelties durant 12 anys abans de ser alliberat. El drama dirigit per Steve McQueen 12 anys un esclau No és fàcil de veure, però és una peça de cinema important i crucial que explica les històries doloroses honestes que cal explicar.
És un retrat molest dels mínims de la humanitat i una exploració profundament emotiva del que significa viure, que es veu millorat per les brillants actuacions de Chiwetel Ejiofor i Lupita Nyong’o en el seu llargmetratge guanyador de l’Oscar Debut. 12 anys un esclau és també un triomf al cinema per la seva cinematografia en moviment i la direcció de McQueen.
56El tresor de la Sierra Madre (1948)
L’Oest de John Huston explica la història de dos homes que s’uneixen amb un antic prospector per buscar l’or a Mèxic només per afrontar problemes de si mateixos i bandits després de colpejar rics. El tresor de la Sierra Madre és un engrescador retrat de cobdícia i corrupció amb el personatge de Fred Dobbs és un dels Millors actuacions de la llegendària carrera de Humphrey Bogart .
És una emocionant pel·lícula occidental i d’aventura que utilitza l’humor fosc per explicar la seva lliçó moral amb una direcció excel·lent del mestre cineasta John Huston i un guió que utilitza la presència màgica i l’enginy d’un Haggard Bogart en la seva major mesura.
55Jaws (1975)
Mandíbules és l’expressió definitiva del poder del suggeriment al cinema. En part per necessitat, gràcies a una producció notòriament desbordada, la gran pel·lícula de peix de Spielberg opta de manera evident per mostrar a Bruce el tauró, ja que era conegut afectuosament molt poc. En lloc de mostrar -li la seva presència es va sentir ansiosament gràcies a la perfecta trampa de la càmera que va posar el públic en la posició perversa de l'atacant submarí i un parell de notes sobre un tuba. I això va ser més que suficient.
La pel·lícula no es tracta d’un tauró tant com de paranoia i de com reaccionen els humans a la tragèdia sorprenent. Roy Scheider és el tothom i el stand-in per al públic igual de consternat per la voluntat de la seva comunitat al tauró, ja que està aterrat per la seva amenaça. Es pren sobre ell mateix per afrontar la situació amb un tipus de científic escèptic (Richard Dreyfus) i una caricatura que es parla a peu a Quint de Robert Shaw.
I és la seva lluita per la supervivència la que es converteix en la part més convincent Mandíbules Fins al punt que el triomf final és un autèntic moment de puny aeri. - Editor executiu de Simon Gallagher
54City Lights (1931)
Una aventura de Charlie Chaplin silenciosa i romàntica
El Tramp d’ulls amplis recluta l’ajuda d’un milionari alcohòlic per recaptar diners per restaurar la vista d’un venedor de flors cegues amb qui s’ha enamorat. Llums de la ciutat és el major ús del cineasta El personatge icònic de Charlie Chaplin The Tramp Amb l’actor-director que continua fent les delícies dels crítics i del públic amb una imatge silenciosa quatre anys després que els parlants comencessin.
La pel·lícula presenta algunes de les seqüències més divertides del Tramp i un emotiu pathos, ja que intenta romandre un venedor de flors cegues i guanyar diners per restaurar la seva vista. Llums de la ciutat és la intersecció genial de l’inimitable humor i el sentiment de Chaplin que va demostrar que no necessitava so per elaborar una història meravellosa a la nova Hollywood.
53Three Colors: Red (1994)
Tres colors: vermell Segueix un model que es troba amb un jutge retirat amb interès en escoltar els moments privats dels altres després dels dos formen un vincle inesperat. La brillant pel·lícula de 1994 és un exemple excel·lent del cinema d’art-house que proporciona una narració càlida i contemplativa de la connexió humana i del destí.
La darrera entrega a Krzysztof Kieślowski's Tres colors Trilogia sobre els ideals francesosVermell Se celebra per la seva bella representació dels lligams de camaraderia i la vida interconnectada de persones que aparentment comparteixen poc en comú o representen personalitats i perspectives contraris al món.
52Touch of Evil (1958)
La pel·lícula Noir d'Orson Welles se centra en un misteri d'assassinat a la frontera dels Estats Units/Mèxic. Com a agent de l'aplicació de drogues mexicà sospita que un capità de la policia nord -americana de plantacions de plantacions, la investigació es situa a si mateix i la seva dona en perill. Els girs i les voltes de Touch del mal són una obra mestra del cinema noir i representen el Grayesa del bé i del mal.
L’estil de Welles Les actuacions de si mateix Charlton Heston i Janet Leigh, així com la música commovedora es combinen per formar una polpa poc ortodoxa entretinguda. Com una de les millors pel·lícules de tots els temps Touch del mal és una visualització essencial per al cinema Noir a l’època clàssica i a la filmografia de Welles.
51Pinocchio (1940)
Adaptat a la història de nens italians de 1883 Disney Pinocchio Es tracta d’un titella de fusta que ha de demostrar -se digne de convertir -se en un noi real. Proper Blancaneus (1937) Pinocchio és la segona característica animada feta per Disney, que va ser una empresa ambiciosa amb un nucli emocional que ha estat la prova del temps.
Avui, encara rellevant culturalment, la pel·lícula va ser un brillant èxit tècnic per a Disney que va marcar el to per a la naturalesa encantadora de la naturalesa i el poder de narració de narracions que es va convertir en l’estàndard d’or per a l’animació. Pinocchio també va ser la primera funció animada a Guanya un premi competitiu als Oscars, incloent la millor cançó original i la millor partitura original.
