Si creus que One-Punch Man S3 és dolent, espera fins que vegis aquests 10 desastres d'anime
L'expectació que l'envolta seqüeles d'anime d'alt perfil sovint condueix a discussions polaritzades sobre la qualitat de l'animació i la fidelitat narrativa. Normalment, quan una franquícia estimada anuncia la continuació d'un anime ben rebut, l'emoció col·lectiva dels fans crea un entorn on les grans expectatives s'han de satisfer amb excel·lència. Mirant One-Punch Man's rendiment decepcionant actual no és difícil veure per què.
Tanmateix, l'O ne-Punch Man La reacció no és més que la punta d'un iceberg. La indústria de l'anime ha generat veritables colps de producció que han alterat completament el llegat dels seus respectius animes. En conseqüència aquestes sèries al costat One-Punch Man's la tercera temporada representen el fons absolut de l'adaptació que serveixen com a contes d'advertència que fan que les controvèrsies modernes semblin trivials en comparació.
Wonder Egg Priority
Ai Ohto és una adolescent solitaria que lluita amb el suïcidi de la seva millor amiga Koito. Una veu estranya la condueix a una galeria buida on compra un Wonder Egg. Quan es trenca, apareix una noia que necessita salvar-se de criatures de malson modelades per un trauma real. Els primers episodis se senten atrevits i emocionalment nítids.
El món oníric aborda l'assetjament i l'autolesió amb una animació sorprenent i personatges creïbles desordenats. Per un moment, la sèrie encarna el potencial per arribar a les files dels clàssics. Cada rescat se sent personal i la narració té un pes real.
Aleshores tot s'ensorra. Els problemes de producció arruïnen el ritme i l'especial final no respon a la pregunta central que envolta Koito. En canvi, presenta vagues girs de ciència-ficció i mons paral·lels i el nucli emocional desapareix. L'espectacle acaba sentint-se inacabat i profundament decebedor.
nova pel·lícula de Miyazaki
Gibiate
Un samurai anomenat Sensui Kanzaki i un ninja anomenat Kenroku Sanada són arrossegats a l'any 2030. Un virus anomenat Gibia converteix la gent en monstres i viatgen amb un metge i una noia a la recerca d'una cura. Sona com una divertida diversió amb criatures estranyes.
En canvi, es desfà. L'animació és rígida i sovint sembla inacabada. Els monstres no tenen textura, de manera que cada baralla té un efecte sense pes perquè les escenes llisquen sense energia. La història s'arrossega amb idees cansades i les causes de les baralles dels personatges es perden en la narració.
Res no connecta. El repartiment se sent buit i l'acció mai aterra. Gibiate és recordat només perquè és sorprenentment dolent. És un exemple perfecte de com una sèrie d'acció pot col·lapsar-se quan no funciona res a la pantalla.
El poble perdut (Mayiga)
Un autobús ple de trenta persones es dirigeix cap al poble de Nanaki, un lloc conegut sobretot per rumors. Mitsumune vol distància de casa mentre Masaki porta secrets que mai s'ajusten. El poble que troben està buit, però tothom comença a veure com les seves pors personals prenen forma al seu voltant.
Al principi, la sèrie es barreja perfectament survival horror amb un misteri de combustió lenta creant un estat d'ànim tens. També les visions canviants insinuen una història disposada a explorar la pressió del trauma i la manera com un grup pot desfer-se quan res se sent segur.
Malauradament, aquesta promesa s'escapa ràpidament. A part de presentar un repartiment massa gran, el to salta entre el drama pesat i la comèdia fora de lloc. Finalment, quan arriben les explicacions, passen per llargues converses en lloc de tensió real. La conclusió aterra suau i dispersa deixant la idea central sense pes.
Hellsing (sèrie de televisió del 2001)
L'Organització Hellsing lluita contra les amenaces sobrenaturals a tota Gran Bretanya confiant en Alucard per trencar qualsevol cosa que posi en perill el país. Integra mana des de les ombres i Seras Victoria intervé com la nova parella de l'Alucard que encara s'adapta a la vida com a vampir. Els primers episodis creen un estat d'ànim gòtic agut utilitzant l'acció amarada de sang i l'amenaça tranquil·la d'Alucard per portar la història.
La trama deriva un cop es separa del material original. Amb el manga inacabat, l'anime presenta Incognito en lloc del Major deixant el conflicte principal sense força real. El desviament debilita la tensió i despulla els grans fils polítics i ideològics que defineixen l'obra original.
L'animació Gonzo mostra la seva edat. El moviment se sent rígid, l'acció no té pes i l'art rarament transmet la brutalitat que demana la història. En comparació amb Hellsing Ultimate o el manga aquesta versió és fina oferint estil sense impacte durador.
Bola de Drac Super
En Goku intenta assentar-se a la vida a la granja després d'en Majin Bu, però en Beerus arriba buscant un déu Super Saiyan. A partir de llavors la història s'expandeix ràpidament introduint nous universos, tornejos i formes. Per un moment sembla que el caos clàssic d'Akira Toriyama torna amb tota la seva força fins que va cap al sud.
Els primers episodis són durs. Els arcs Battle of Gods i Resurrection F repeteixen les pel·lícules amb una animació més feble i un ritme més lent. L'episodi 5 es va fer famós per les cares distorsionades i l'acció sense vida que va posar de manifest la inconsistència visual entre Súper i Bola de Drac Z .
va morir john wick?
La sèrie finalment troba confiança durant el Torneig del Poder. Les apostes augmenten, les baralles s'aguditzen i l'animació millora. Goku contra Jiren ofereix un impacte real i la dinàmica de l'equip torna l'arc a la vida. Bola de Drac Super acaba sent desigual però encara ofereix moments memorables.
Els set pecats capitals (temporades 3 i 4)
Mentre Meliodas i els cavallers lluiten contra els Deu Manaments, aprenen més sobre la Guerra Santa i la maledicció que uneix Meliodas i Elizabeth. La història estableix ferotges batalles de dimonis i una història soterrada durant molt de temps amb l'objectiu d'aconseguir una gran recompensa que sigui alhora emocional i a gran escala.
El canvi d'A One Pictures a Studio Deen i Marvy Jack fa que la producció s'enfonsi en un fort declivi. La qualitat de l'animació baixa ràpidament. Les línies perden detalls, el moviment es torna rígid i els enfrontaments importants perden tot sentit de la força. Els ritmes emocionals que haurien d'aterrar amb un pes real se senten lents i esgotats d'energia.
La caiguda es fa evident durant el S'enfronten Meliodas i Escanor . L'obra d'art col·lapsa el moviment amb prou feines s'acobla i la censura blanca brillant distreu de tot. A partir d'aquest moment la temporada no es recupera mai. Una història amb el potencial de ser una fita de fantasia s'enfonsa en un fracàs frustrant i evitable.
Tokyo Ghoul √A
La primera temporada acaba amb Kaneki sobrevivent a la tortura els seus cabells es tornen blancs i la seva mentalitat canviant. Accepta ser un ghoul preparant l'escenari per a una mirada més profunda a la seva identitat i lleialtat. El manga ho explora completament, però l'anime s'allunya d'aquest camí i debilita els fonaments.
A la segona temporada, l'adaptació omet les històries principals i posa a Kaneki dins de l'arbre d'Aogiri sense cap raó. La seva personalitat s'esvaeix, la seva veu gairebé desapareix i la història perd el conflicte que abans la va impulsar; eliminar moments significatius debilita els temes i fa que l'univers estigui menys definit.
data de llançament de la vella guàrdia 2 a netflix
La temporada acaba amb Kaneki portant Hide a través de la ciutat devastada en una seqüència que s'esforça per tenir un impacte emocional, però no té el pes narratiu per recolzar-ho. El moment cau pla. El resultat és una temporada que confon els nouvinguts alhora que frustra els seguidors de llarga data.
Ex-braç
Akira Natsume, que tem la tecnologia, mor en un accident i es desperta com una IA armada anomenada Ex Arm. S'uneix a una unitat policial que vol descobrir el seu passat mentre deté altres Ex Arms. Sobre el paper, la configuració té energia i espai per una sòlida història de ciberpunk ple de tensió i invenció.
La producció destrueix qualsevol potencial. La sèrie utilitza models d'ordinador rígids col·locats sobre fons plans que mai coincideixen. Els personatges es desplacen en lloc de moure les seves expressions amb prou feines es registren i la construcció del món està inacabada. Les escenes d'acció es desfan en plans poc clars sense sensació de moviment ni impacte.
Les fallades visuals ofeguen la trama i converteixen els ritmes emocionals en moments incòmodes. Com més l'espectacle arriba a la gravetat, més ximple es torna. Ex Braç acaba recordat només com un cas pràctic del que pot sortir malament en l'animació.
The Promised Neverland (temporada 2)
Emma Ray i la resta escapen de Grace Field House i s'endinsen en un bosc ple de dimonis on la supervivència es converteix en l'única prioritat. La ploma codificada de William Minerva guia el grup cap a un món més gran, nous aliats i una missió per remodelar el destí de tots els nens que encara estan atrapats al sistema.
La segona temporada abandona les bases que van fer que la història fos tan aguda. L'arc de Goldy Pond no es va adaptar mai, els personatges clau no apareixen mai i es salten línies argumentals senceres. Amb tant eliminat, les apostes es tornen borroses, la lògica es debilita i la tensió moral que distingia la sèrie desapareix.
El final s'apressa a través de grans revelacions amb una presentació de diapositives que s'assembla més al control de danys que a la narració. Els girs perden pes, el ritme s'enfonsa i tota la temporada aterra com un mosaic inacabat. El que hauria d'haver estat una evolució natural es converteix en canvi en un desviament decebedor.
quan surt el kaiju no 8
Berserk (2016)
El 2016 Berserk anime submergeix a Guts en un malson mentre l'espadatrí negre va caçar i marcar mentre Griffith busca Casca. Els nous personatges Isidro Farnese i Serpico s'afegeixen al caos que s'acobla sobre el dolor persistent de l'Arc de la convicció. La història té com a objectiu una lluita desesperada amb la supervivència i la fe.
La sèrie lluita visualment. L'animació tradicional està superposada amb CGI incòmode; la càmera es mou contínuament i les seqüències d'acció són borroses i manquen de claredat i força. El problema s'agreuja amb un disseny de so deficient. Amb el Dragon Slayer Guts fa gronxadors buits que sonen més com colpejar una paella que com fer trencar l'acer.
El drama es veu soscavat encara més pel treball de so inferior. Sembla més un cop de paella lleuger que un cop mortal mentre Guts fa balancejar a Dragon Slayer. Els fans encara esperen una adaptació fidel perquè cap dels aspectes captivadors de la història arriba a la pantalla gran.
