Les 20 millors pel·lícules de ciència-ficció de tots els temps, classificades
La ciència ficció és un gènere expansiu que abasta molts tipus diferents d'històries, totes d'una manera o altra centrades en la tecnologia.N'hi ha pel·lícules de ciència ficció sobre tecnologia alienígena tecnologia humana futurista avançada i tecnologia purament fantàstica.
La ciència-ficció tracta sobre la tecnologia de la guerra i d'exploració i d'empresonament. En fer-ho planteja algunes de les preguntes filosòfiques més grans que s'han plantejat mai i de tant en tant ofereix una resposta.
La ciència ficció pot divertir i emocionar i aterrir i evocar meravella i portar llàgrimes. Però sobretot provoca pensar sobre la tecnologia, el futur de la humanitat i la naturalesa mateixa de l'univers.
Ex Machina (2014)
Què és la consciència? Què vol dir ser humà? On hauria de marcar la línia de la humanitat per crear éssers artificialment intel·ligents? Els nois rics amb il·lusions de Déu ens seran la mort?
Alex Garland fa moltes preguntes importants Ex Machina perquè fer grans preguntes és una cosa que les pel·lícules de ciència-ficció fan bé, sobretot quan estan escrites amb cura, dirigides meticulosament i interpretades de manera impecable.
Fer aquestes grans preguntes no impedeix de cap manera Ex Machina de lliurar com un thriller psicològic centrat en un dels els humans sintètics més memorables de la història del cinema a l'Ava d'Alicia Vikander, un seductor monstre de Frankenstein per a l'era de la IA.
Els efectes visuals utilitzats per crear Ava encara semblen fantàstics 10 anys després, mentre que les idees de la pel·lícula es tornen més terroríficament rellevants amb cada minut que passa.
E.T. L'extraterrestre (1982)
La paraula màgia s'utilitza massa en relació amb Steven Spielberg, però si hi ha una pel·lícula seva que garanteix una caracterització tan nebulosa, francament poc útil, és E.T. l'extraterrestre l'única èxit de taquilla suficient per inspirar una melodia schmaltzy de Neil Diamond.
Les llums del cor de tot el món van ser efectivament enceses per E.T. que el 1982 es va convertir en una sensació de la cultura pop tan gran com Pac-Man Mr. T i Michael Jackson. Gran part de la màgia perdurable de la pel·lícula rau en que mai no s'ha donat una seqüela d'herència, tot i que Spielberg va pensar breument a fer-ne una.
El cínic podria acomiadar-se fàcilment E.T. com a simple manipulació, però fer-ho seria menystenir el geni de Spielberg per interpretar un públic. E.T. és un cinema populista elevat a l'art a través d'un domini absurd de l'artesania d'alt nivell per part d'un director de màxima confiança i per ser francament desvergonyit.
pel·lícula Masterminds
No n'hi ha imatge de la pel·lícula més emblemàtica que E.T. està volant per la lluna tir. Tan commovedora com la pel·lícula en última instància És fàcil oblidar com de veritablement esgarrifós també esdevé en mans del director de thriller més gran de la història del cinema (perdó Hitchcock).
Arribada (2016)
Jordan Peele pensa que els humans i els extraterrestres mai es parlaran entre ells, les nostres diferències són massa profundes. Denis Villeneuve podria estar en desacord Arribada presenta un argument convincent a favor del simple Homo sapiens que un dia pugui comunicar-se amb una intel·ligència extraterrestre suposant que hi hagi algú tan intel·ligent i corat com Amy Adams per trencar la barrera de l'idioma.
Arribada podria haver estat només una bona pel·lícula normal i antiga sobre els humans aprenent a parlar amb extraterrestres, però les ambicions de la pel·lícula fan que la seva narració no sigui lineal, ja que el cervell d'Adams està reconnectat per deixar d'experimentar el temps com una proposta en línia recta. Si Christopher Nolan no prengués notes, ho hauria d'haver fet perquè Villeneuve fora de Nolans fins i tot el mestre doblador del temps.
De fet, Villeneuve aconsegueix una gesta increïble amb Arribada crear una pel·lícula de ciència-ficció que afecti emocionalment i que sembla respectar la ciència fent creure que sí, els humans són prou intel·ligents per parlar amb extraterrestres.
La invasió dels lladres de cos (1978)
Ja fa prou por imaginar a Guerra dels mons -com una invasió alienígena. Però encara més terrorífic és el Invasió dels Llatradors de Cossos escenari on els extraterrestres no ataquen la humanitat amb raigs mortals, sinó que els substitueixen per persones sense sentit semblants a zombis, una víctima a la vegada.
Per què els extraterrestres es molesten en fer això no té cap sentit. El que importa és que la idea és veritablement horrorosa tant en la seva cara com com a metàfora de tot tipus d'arrabassament corporal i cerebral mitjançant el rentat de cervell adoctrinat o qualsevol altre mitjà pel qual es pugui perdre la seva individualitat.
1978 Invasió dels Llatradors de Cossos remake supera l'original de 1956 (que encara és molt bo) gràcies als efectes especials millorats, un guió intel·ligent, unes interpretacions fortes i la direcció de Philip Kaufman, que eleva el material per sobre dels seus orígens carnosos creant un clàssic de terror de ciència-ficció genuïnament inquietant.
La famosa imatge final de Donald Sutherland romandrà gravada per sempre a la ment de qualsevol que la sigui testimoni.
El Terminator (1984)
De tant en tant, un mestre cineasta anunciarà la seva arribada assumint un projecte de pel·lícula B i amb pura determinació (i una mica de talent) convertint-lo en una cosa molt més especial del que ningú podria haver esperat. Spielberg ho va fer Mandíbules i amb James Cameron ho va fer El Terminator .
Per entendre per què El Terminator és una pel·lícula d'acció clàssica de ciència-ficció, només cal mirar les seves múltiples estafes lamentablement inferiors. El Cameron real Terminator és una de les pel·lícules d'acció amb un guió més ajustat mai fet. També va ser únic en el seu dia per centrat en una protagonista femenina que passa d'una típica víctima indefensa a una roïna que lluita amb robots.
El moviment més brillant de Cameron, però, va ser llançar Arnold Schwarzenegger com el T-800. La llegenda del culturisme tenia el físic adequat per interpretar a un assassí cyborg implacable, però va fer més que caminar per la pel·lícula pronunciant diàlegs monosíl·labs, va fer que el seu robot assassí fos estranyament carismàtic perquè era estranyament carismàtic.
El dia que la terra es va quedar quieta (1951)
La ciència ficció reflecteix el seu temps. El 1951 la bomba atòmica estava en la ment de tothom i El dia que la Terra es va aturar va lliurar un missatge d'advertència sobre les conseqüències que podria tenir una espècie per jugar amb aquesta tecnologia. Seria una gran doble funció amb Oppenheimer .
L'actitud divertida i vagament paternalista de Michael Rennie cap als humans -fins i tot tracta l'ersatz Einstein de la pel·lícula com a un nen que vol donar-li cops al cap- se sent exactament adequada per a un extraterrestre savi obligat a explicar com són les coses a una espècie novata. La pel·lícula és prou intel·ligent com per reconèixer que si un ésser així visités la Terra, és poc probable que la manejéssim bé.
Gairebé 10 anys abans que Rod Serling canviés narració de contes de ciència-ficció per sempre amb La Zona Crepuscular El dia que la Terra es va aturar va representar el millor argument per al gènere com una cosa capaç d'oferir una narració reflexiva per als adults . De fet, juga com una visita prolongada a la Zona o potser als Límits Exteriors.
El planeta dels simis (1968)
El planeta dels simis podria ser la sàtira fracassada més gran mai compromesa amb el cinema. Les intencions ràpides poden haver alimentat la creació de la pel·lícula, però es van evaporar sota l'escalfor de la manca d'ironia de Charlton Heston deixant enrere una aventura de ciència-ficció més o menys senzilla i increïblement entretinguda i totalment seriosa.
Encara es pot llegir El planeta dels simis com a sàtira és clar però la pel·lícula no hi insisteix. Probablement funciona millor si un s'oblida de les seves aspiracions intel·lectuals possiblement més elevades i es lliura a la història meravellosament ridícul que és gairebé un fil perfecte de ciència-ficció.
El més perfecte El planeta dels simis és, per descomptat, el seu final. No hi ha spoilers per a aquesta pel·lícula de fa gairebé 60 anys, però és al·lucinant. L'actuació d'Heston en aquell moment climàtic va fins a la línia de campament i després la creua i després li clava la pilota a la cara.
Parc Juràssic (1993)
Parc Juràssic va consagrar per sempre a Laura Dern com la reina de la mirada de Spielberg. Aquesta vegada no són els extraterrestres els que provoquen aquesta sorpresa, sinó els dinosaures (que també podrien ser grans extraterrestres muts).
És habitual dir que el dinosaure CGI a l'original Parc Juràssic una pel·lícula de 32 anys és millor que la majoria de la CGI actual, però això és enganyós. Els dinosaures renderitzats per ordinador aguanten però això és realment un testimoni de com Spielberg integra els plans creats amb CGI a la pel·lícula més que a la qualitat dels efectes visuals per si mateixos.
L'incomparable sentit visual de la narració de Spielberg i l'habilitat inigualable en l'art del thriller de pel·lícules són per això Parc Juràssic segueix sent fantàstic després de tots aquests anys. També hi ha les actuacions de Spielberg Gaze Queen Dern i els seus companys de protagonistes igualment bojos, inclòs Jeff Goldblum, deliciosament sense camisa.
Solaris (1972)
Steven Soderbergh va fer la gran història de ciència ficció de Stanislaw Lem Solaris en un psicodrama mitjà. Andrei Tarkovsky la va convertir en una obra mestra tan misteriosa i intel·lectualment desafiant com el llibre original.
La pel·lícula de Tarkovsky no seria tan gran si només es tractés d'idees. També resulta que és absurdament bonic, al·lucinant, al·lucinant i absolutament devastador, evocant el poder aclaparador del record culpable no desitjat.
Però també conté algunes idees brillants de ciència-ficció, la més gran de les quals toca la naturalesa mateixa de la intel·ligència alienígena i la incognoscibilitat de l'altra. Jordan Peele podria estar d'acord amb Lem (Tarkovsky sembla tenir altres preocupacions) que la comunicació bàsica amb una altra espècie és probablement impossible oblidar-se de comprendre-les mai.
Denis Villeneuve podria aixecar la mà per refutar-ho Solaris ’ posició sobre la poca probabilitat de comunicar-se amb extraterrestres però Arribada és una pel·lícula infinitament més optimista que el somni febril depressiu de Tarkovsky basat en l'enfrontament sorprenentment imaginatiu de Lem amb l'altre món.
Terminator 2: Judgment Day (1991)
Fer del robot malvat l'heroi de la seqüela va ser una innovació que es mereixia tots els petons dels xefs quan James Cameron el va emprar al seu Terminator seguiment. Però es necessita més d'un canvi de personatge per fer una gran seqüela que augmenti les apostes (només pregunteu als responsables de M3GAN 2.0 ).
Cameron ja va ser el millor en marcar coses per al segon després d'afegir una "S" a Alienígena però va elevar la seva reputació com a mestre de seqüeles amb Terminator 2 que realment s'hauria de dir Terminator T immes 10.
El terme expandir la tradició no existia realment el 1991, però això és el que va fer Cameron amb Dia del Judici preparant l'escenari dècades de decepció Terminator pel·lícules fet per persones que no són tan bones com Cameron per entendre per què una pel·lícula és bona i fer-ne més a la part 2, però no massa més.
Cameron continua amenaçant amb tornar-hi Terminator amb un èmfasi en el costat de la IA de les coses, però sense superintel·ligència de màquines incorpònies mai serà tan genial com Arnold Schwarzenegger amb una jaqueta de cuir que branda una escopeta mentre enderroca l'autopista amb una motocicleta.
