10 animes d'èxit que demostren que l'edat d'or de Shonen ha mort

Durant dècades els shōnen van dominar el anime conversa. Grans batalles de sistemes de potència més forts i arcs de torneigs infinits van definir com era l'anime principal. Però en els darrers anys alguna cosa fonamental ha canviat. Tot i que les sèries shōnen se senten cada cop més atrapades en la fórmula i l'escalada de fatiga, l'anime shojo ha recuperat en silenci la rellevància amb històries emocionalment fonamentades amb un treball de personatges més ric i una ambició temàtica més àmplia.

El ressorgiment del shojo no és només nostàlgia o coincidència, és una resposta a l'esgotament de l'audiència. Els espectadors desitgen la intimitat per sobre de la vulnerabilitat de l'espectacle per sobre del volum i les relacions que realment evolucionen. Aquests deu animes adjacents a shojo i shojo d'èxit no només tenen èxit per mèrits propis; destaquen com s'ha estancat la narració de contes shōnen moderna en comparació.

Amor a través d'un prisma

Amor a través d'un prisma és un proper anime de Studio Wit que és un romanç de shojo ambientat al Londres del 1900 i que només el fa sentir revolucionari en un mercat saturat de shōnen. En lloc d'empènyer els seus personatges cap a conflictes artificials, la sèrie sembla que permetrà que petits malentesos, inseguretats personals i sentiments no expressats impulsin la narració. Serà lent, deliberat i profundament humà.

Amb tu, el nostre amor ho farà

Aquesta sèrie centra l'amor com a resiliència en lloc de recompensar, retratant el romanç com una cosa construïda a partir de penúries compartides en lloc de destí o declaracions dramàtiques. Els personatges no creixen superant els dolents, sinó aprenent a comunicar-se i mantenir-se presents fins i tot quan les coses fan mal. És tranquil·lament devastador de la millor manera.

Shōnen sovint tracta les relacions com a motivació secundària o premis finals. Amb tu, el nostre amor ho farà capgira aquesta lògica completament . L'amor és la història, no la recompensa. El resultat és un anime que se sent emocionalment complet d'una manera que molts shōnen de llarga durada no aconsegueixen mai, no importa quants arcs s'apilen els uns sobre els altres.

mort del Nil

Una estrella més brillant que el sol

Una estrella més brillant que el sol explora l'autoestima de l'ambició i l'enyorança amb una subtilesa que els shōnen moderns poques vegades intenta. En comptes dels enemics externs, els conflictes més grans provenen de la pressió interna, com les expectatives dels altres, la por a la mediocritat i l'ansietat de perseguir alguna cosa fora de l'abast.

El que fa que aquesta sèrie sigui tan impactant és com rebutja respostes fàcils. El creixement no és lineal i l'èxit no ho soluciona tot de manera màgica. Shōnen sovint equipara l'esforç amb la victòria garantida, però aquest anime entén que la vida real no funciona així. La seva honestedat se sent refrescant i acusa en silenci la poca profunditat que s'han tornat moltes narracions.

El meu feliç matrimoni

Pocs L'anime recent ha ressonat tan fort com El meu feliç matrimoni i el seu èxit posa en relleu la quantitat de públic que té ganes d'una narració emocionalment íntima. La sèrie se centra en la curació de l'abús emocional, aprendre l'autoestima i trobar seguretat en una altra persona, no a través de grans gestos, sinó a través de la coherència i la cura.

Shōnen utilitza freqüentment el trauma com a rerefons abans de precipitar els personatges a la següent lluita. El meu feliç matrimoni fa el contrari deixant que el trauma modeli les relacions de ritme i les decisions del personatge. La seva popularitat demostra que el públic no s'avorreix de les històries tranquil·les, sinó que s'avorreix de les poc profundes. Aquesta és una lliçó que l'anime shōnen modern sembla cada cop més poc disposat a aprendre.

De totes maneres m'estic enamorant de tu.

Aquest anime abraça la vulnerabilitat sense ironia centrant-se en el procés incert i desordenat d'adonar-se que et preocupes per algú més del que esperaves. Capta la confusió emocional amb un realisme sorprenent que permet als personatges no estar segurs, contradictoris i espantats sense emmarcar aquests sentiments com a debilitat.

Els protagonistes de Shōnen sovint es veuen atrofiats emocionalment pel disseny tancat en l'estoïcisme o la confiança exagerada. De totes maneres m'estic enamorant de tu. mostra com es tornen atractius els personatges quan se'ls permet sentir-se profundament i canviar amb honestedat. El seu èxit suggereix que l'autenticitat emocional no la bravata constant és el que més ressona entre els espectadors moderns.

Magic Knight Rayearth (2026)

El retorn de Cavaller Màgic Rayearth se sent perfectament cronometrat . Fins i tot dècades més tard, la seva combinació d'apostes emocionals de fantasia i narració basada en personatges sembla més progressiva que bona part de la producció shōnen actual. La sèrie equilibra l'acció amb la introspecció sense sacrificar mai les conseqüències emocionals per l'espectacle.

A diferència de molts reinicis de shōnen moderns que duplican l'excés Cavaller Màgic Rayearth entén la moderació. Els seus personatges poden qüestionar els seus papers, dubtar de la seva força i lluitar amb l'ambigüitat moral. Aquest enfocament en capes posa de manifest la formulació de moltes sèries d'acció actuals i per què el públic està tan preparat per abraçar alguna cosa més profunda.

propera pel·lícula d'aranya-vers

Kakuriyo -Bed & Breakfast for Spirits

Kakuriyo té èxit prioritzant el creixement del caràcter de l'atmosfera i la intel·ligència emocional per sobre dels conflictes d'alt risc. Els seus elements sobrenaturals existeixen per aprofundir les relacions en lloc de substituir-les creant una història que se sent càlida introspectiva i sorprenentment fonamentada malgrat el seu entorn fantàstic.

Shōnen sovint tracta la construcció del món com una excusa per als sistemes d'alimentació i els abocadors de coneixements sense fi. Kakuriyo utilitza el seu món per explorar la pertinença a la independència i la família escollida. Aquest enfocament fa que la sèrie se senti emocionalment completa d'una manera que molts universos shōnen extensos no demostren que les apostes més petites poden tenir un impacte més gran.

El sant massa perfecte: rebutjat pel meu promès i venut a un altre regne

Aquesta sèrie desmunta el trope perfecte de l'heroïna mostrant com les expectatives de la societat es poden convertir en una forma d'empresonament emocional. En lloc de glorificar l'autosacrifici, interroga qui se'n beneficia i per què sovint es castiga a les dones per ser massa capaces.

Subscriu-te al butlletí per obtenir una visió més profunda de l'anime shojo

Subscriu-te al butlletí per obtenir una visió més profunda de l'anime shojo

Shōnen sovint celebra l'abnegació sense examinar-ne el cost. El sant massa perfecte fa el contrari convertir l'explotació emocional en el conflicte central. La seva popularitat subratlla la fam que té el públic d'històries que desafien les dinàmiques de poder tradicionals en lloc de reforçar-les, cosa que la narració shōnen no ha aconseguit en gran mesura.

Treball-kimi

Fins i tot anys després del seu debut al manga Treball-kimi se sent emocionalment més àgil que moltes sèries contemporànies i és per això que el seu proper anime segur que serà un èxit. El seu joc de gènere humorístic i les seves relacions sinceres li donen una flexibilitat que sovint no té els shōnen moderns. És juganer sense ser superficial i sincer sense ser predicador.

El que fa Treball-kimi perdurar és el seu èmfasi en la connexió emocional per sobre del domini o la rivalitat. Els personatges no es defineixen per qui derroten sinó per qui entenen. Aquesta perspectiva se sent cada cop més rara a shōnen, on els arcs emocionals sovint es deixen de banda a favor d'una escalada sense fi.

guardians de la galàxia 3 crèdits finals explicats

Yona de l'Alba

Yona de l'Alba s'erigeix ​​com un dels exemples més clars de shojo superant shōnen en una narració llarga amb un manga que va durar 16 anys. El creixement de Yona no està impulsat per actualitzacions sobtades de força, sinó per un fracàs de l'experiència i un criteri moral. El seu viatge se sent guanyat a cada pas.

Mentre que shōnen sovint s'apressa al desenvolupament del personatge per mantenir l'impuls Yona de l'Alba permet que el canvi prengui temps. Aquesta paciència crea una inversió emocional que shōnen lluita per igualar. Yona de l'Alba rellevància continuada i anunci de la temporada 2 demostrar que el públic valora l'evolució basada en els personatges molt més que l'escalada de poder sense fi.