10 Anime devastador que va trencar els fans amb un sol episodi
Degut ael retrat viu i realista de anime Personatges amb manierismes que transmeten més del que qualsevol diàleg podrien L’anime sovint aconsegueix ressonància emocional Això ésincomparable a altres mitjans de comunicació. Els espectadors es vinculen sense saber -ho amb els personatges, ja que la història es desplega més sobre les seves personalitats tràgiques històries i participacions.
No obstant això, certs anime pertorben el patró i aconsegueixen trencar els cors que evoca gairebé immediatament la pena des del primer moment, que és un risc considerable. La tristesa de la càrrega frontal podria fer que un espectador se senti manipulat si no se li ha donat un motiu per tenir cura.
No obstant això, aquests anime eviten aquest problema estrenant -se amb moments dolorosos però concrets convertint la pèrdua i l'empatia en eines narratives captivadores allà on apareguin. Es diferencien de les històries de cremades lentes perquè estableixen una confiança inquebrantable amb l’espectador des del primer moment abans de construir gradualment fins a una trista conclusió.
Violet Evergarden
Violet Evergarden S'obre amb una promesa de devastar la seva audiència mostrant com una persona que la seva única raó de ser era servir a la guerra ara pot aprendre a comprendre les emocions a través del poder de les paraules. En el primer episodi, Violet és un soldat infantil fresc de la guerra i encara es recupera.
Va perdre els braços durant la guerra i ara té pròtesis mecàniques que l'ajuden a escriure cartes per a persones que no saben expressar els seus sentiments. Violet està desconnectat de les emocions i ni tan sols entén la importància de les paraules que t'estimo.
Fet per Kyoto Animation Tots els marcs de l'anime es detallen amb emoció com la llum del sol dels dits metàl·lics de Violet. Aquestes opcions poden semblar poc importants, però culminen en crear una experiència on s’entrellaça el dolor i la curació.
Onze cançons
Pel que fa a l'anime, pocs espectacles són infames pel tipus de xoc emocional Onze cançons comença amb. La història segueix Lucy que té poders telekinètics i les banyes mentre utilitza violència per fer front al trauma infantil. L’anime de seguida mostra com Lucy es desprèn de la seva humanitat, però té ganes de l’amor i només troba crueltat.
noves pel·lícules john wick
La massacre sagnant al principi és el contrari polar de les escenes en què l’alter ego NYU de Lucy enllaça amb Kouta. L'anime no es comunica subtilment. Immediatament mostra com el trauma s’ha dividit Lucy en dos passant de la violència aclaparadora a la tendresa. En lloc de tenir por a Lucy pels seus espectadors violents simpatitzant amb ella.
Esborrar
La veritable essència d’un anime misteriós rau en el suspens, però el que fa Esborrar Tan captivador és que vincula el misteri central amb la supervivència d’un nen maltractat. El personatge del centre de la història, Satoru Fujinuma, posseeix una habilitat que anomena Revival, que li permet viatjar en el temps just abans d’un tràgic.
La seva habilitat l’envia 18 anys enrere i intenta salvar l’assassinat al seu company de classe Kayo. Els temes punyents de la història es fan evidents quan l'anime se centra en Kayo i el seu estil de vida traumàtic. L’ambient és fred i hivernal igual que la vida de Kayo a casa. Quan l'anime es podria centrar només en la resolució d'un trencaclosques que Kayo s'inclina en un èmfasi didàctic en l'empatia i l'amabilitat.
Vivy: Cançó de Fluorite Eye
Vivy: Cançó de Fluorite Eye Es recolza molt en la tecnologia que pot ser una ruta menys natural cap a una història emocional. No obstant això, el primer episodi utilitza una perspectiva metàl·lica i mecànica per comentar la necessitat de tenir un propòsit.
Vivy Una cantant de l'AI que té com a objectiu prevenir una guerra ai-humana, és ideal per utilitzar la música per aportar la felicitat a les persones. Tanmateix, la seva realitat ha entrat en batalles i enfrontar -se a les tragèdies que la seva gentil naturalesa no s’adapta. Al principi, l'anime passa de Vivy cantant alegrement a les massacres caòtiques de l'AI. Aquest canvi revela la fragilitat que ha de superar Vivy.
Anohana: La flor que vam veure aquell dia
Anohana: La flor que vam veure aquell dia és una història d’amistat infantil i de dol no resolt centrat en el fantasma de Menma que torna anys després de morir accidentalment. En el primer episodi, la seva reaparició pertorba Jinta i ell lluita per creure que és realment el seu fantasma, ja que només la pot veure.
A diferència d’altres anime que revelen la tragèdia gradualment Avantpassat Immediatament deixa clar que el fantasma de Menma no és només una metàfora, sinó una presència alegre que provoca dolor als seus vells amics. L’anime està ple de converses incòmodes i silencia les llàgrimes i moltes evidències de com la pena transforma els sentiments i les relacions dels amics des de la infància fins a l’edat adulta.
Memòries de plàstic
Memòries de plàstic assumeix la inevitabilitat de dir adéu. La història està centrada en els androides de regals amb l’aparença i les emocions dels humans, però una vida útil d’uns nou anys. La història s’obre amb Tsukasa i el suau Giftia Isla quan s’acosta al final del seu temps.
La seva primera missió és recuperar un regal d’una família que es trobava i l’anime gestiona aquesta seqüència amb una tendresa que preludeix la tristesa embalada a tota la història. Tot i que Doga Kobo l’estudi darrere Memòries de plàstic És més popular pels seus romanços desagradables que ofereix una idea reflexiva sobre els personatges que es basen en el dolor.
La teva mentida a l’abril
Per a la major part de la història La teva mentida a l’abril Disfressa el cor com a despertar artístic. Kousei, que abans era un prodigi de piano perd la seva mare i es troba a la deriva. És fins que coneix a Kaori un violinista que reaguava la seva passió per la música. El començament està marcat per actuacions musicals de colors, però també fa pensar en la tragèdia.
La malaltia de Kaori es converteix en un factor que deixa el públic temor per la seva mort i la reacció de Kousei. La teva mentida a l’abril és més simbòlic que un altre anime amb una premissa similar; Ajuda l’anime a centrar -se en la dinàmica entre Kousei i Kaori, ja que la seva malaltia fa pensar constantment en un final dolorós.
Magnitud de Tòquio 8.0
Una de les representacions més desagradables d’un desastre natural a l’anime Magnitud de Tòquio 8.0 S'obre amb un terratrèmol que converteix la vida dels germans Mirai i Yuuki, des d'un desastre desvinculat. Produït per Studio Bones I Kinema Citrus the Anime se sent com un documental d’una tragèdia realista.
La frustració de Mirai amb la seva família just abans que el terratrèmol sembli que va convocar inadvertidament el patiment. A diferència d’altres anime de desastres que se centren en l’acció Magnitud de Tòquio 8.0 Mostra com les vides quotidianes es veuen interrompudes i transformades. Això presta la història l’autenticitat que la fa tan desgarradora des del principi.
Clannad: After Story
Clannad: After Story continua el romanç de Tomoya i Nagisa a Clannad . Tot i que l’anime posa moltes bases a la primera part Clannad: After Story Aprofundeix la dificultat i la pèrdua de la història. La salut de Nagisa falla i Tomoya lluita de jove pare.
El desgavell prové de la normalitat que tot se sent just abans que la vida de Tomoya sigui destrossada per la mort de les persones que estima. Passa de celebrar la graduació i el part a ser aixafat per la malaltia i la separació. Dins de Clannad: After Story L’amor i la desesperació han de conviure i Tomoya ha feliç de passar a la vida real amb pena i patiment.
Angel Beats!
Angel Beats! es basa en la idea que fins i tot en la mort lament sense acabar encara pot unir les persones. L’inici de la història porta als espectadors a una estranya secundària de la vida posterior on Otanashi la mort recent és el catalitzador que es troba amb un grup anomenat SSS que es rebelà contra Angel.
La comèdia i l’acció de la història intenten emmascarar el pes emocional i el trauma que tots els personatges porten de la seva vida. Les seves vides estaven marcades per un abús de somnis malgastats i accidents. En lloc de convertir la mort en un espectacle Angel Beats ! l’utilitza com a catarsi i un vehicle per explorar el dolor.
